學書法的兩大困境是什么？
時間：2022-11-26 18:58:05
學書法的兩大困境是什么？
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制約現當代書者的兩大因素
在中國的漢字里，每個字都有自己的道理，有自己的意象。
在書法中分為字體和書體：字體指篆、隸、楷、行、草五體；書體指書寫文字的風格和章法（即流派），其重在筆墨技巧的個性化，如顏體、歐體、柳體等。
1、結構制約
中國人從小開始學習漢字，最早進行的都是識字教育，在語文課堂上進行，所學的字體是楷書，書體一般都是標準宋體。
所以這種思維根深蒂固地存在于中國人心中，提起漢字，最先想到的就是楷書，而楷書的結構可以算作是最基本的字法。
從某種程度上講，這就是書法藝術的原材料，書者通過對這些點畫、結構等元素的重新組合，反應出更有美學意義和創造性的審美理念。
我們初學漢字的時候，所接觸的楷書都是穩定、端正、漂亮的，但是又很單一，缺乏書法的味道。
這是因為唐宋以后，楷書變成日常書寫，潛意識中對于漢字的框架就這樣形成了。
這樣的好處是一開始就知道正確的標準，但是缺點是會制約人們的想象力，很難擺脫這種平正的框架；行草書自然也會受到影響。這種字形打不破，時間長了就會變成弊病。
2、筆法制約
我們日常書寫的使用工具是鋼筆、中性筆等硬筆。在寫軟筆書法時，人們的潛意識會發生巨大的作用，將硬筆書寫時候的習慣帶入，將筆畫寫的快、滑、單一、缺少變化，出現拿著毛筆寫硬筆的現象。
如《圣教序》中的“水”字，一邊重，一邊散；一邊局促，一邊放得開。
這樣一個字不平正，缺乏四平八穩的漂亮，可能不符合我們原有的審美和之前受教育的范疇。
這種矛盾給我們以啟示：看字帖時要找到自己能接受的、符合自我審美的字法，也要找到自己不能接受的、不符合自我審美的字法。
一定要特別注意經典字帖中不符合自己審美觀的字法，這恰恰是真正的晉唐筆法；而那些平穩的、漂亮的、符合自己審美習慣的字，有可能就是寫俗了的字。
歷代書家處理上文我們提到過的“原材料”的時候，都有自己的不二法門。有的書家可能是在接近這種審美，有的書家是在突破這種審美，更多的是利用這種原材料，用自己獨特的筆法、章法、字法去處理。
在處理的時候，有的書法家以筆法帶動結構，有的以結構帶動筆法；有的更注重節奏感，有的更注重章法的效果等等。
對于我們而言，平時在訓練的時候這些點都要一個個訓練到，為之后做好準備。
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突破兩大制約的方法
要解決這兩大制約因素，最重要的方法就是——突破思維。
在充分認識點畫和字形的基礎上，找到變化的法則，打破固有的概念和圖式，去尋找一種陌生化的存在。
我們為什么將二王書法看得如此重要？因為在二王的法帖中我們可以尋找到筆法和結構最好的結合方式，他們將筆法和結構有機融合，甚至讓后人看不出到底是筆法的豐富造就了結構的豐富，還是結構的豐富造就了筆法的豐富。
我們在寫字過程中，不但要對原材料即字的結構和意象體察入微，明白其變化，還要改變自己原來固有模式，看出自己與不一樣的地方來改正原來書寫的字象。
其次我們還要恢復自己的觀察力，要看到和自己想象當中不一樣的字帖中的寫法。米芾那種對比強烈的字帖一眼就能看出；但《圣教序》、《蘭亭序》這種對比很微妙的字帖往往比較很難看出來。
歷史上很多人學《蘭亭序》都不是很成功，就是他們在書寫過程中總是往熟悉的框架上去靠，而忽略了原帖筆筆奇特、章法奇特的所在。
所以我們在寫字帖的時候要準備好，是往自己習慣的方面去學習還是往陌生化的方面去學習，陌生化的方面就是指自己感覺不到的方面，這樣會讓你體會到更多原來被忽視的細節。我們需要每天都發現一些與以前不同的東西，重新培養我們的思維。
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舉例說明
中國的漢字很多很多，但是常用的可能只有幾千個，而書法中可能只需要記住幾百個。
把最基本的筆畫寫熟了，最基本的部件掌握了，其他都是根據原理去拼。
這一兩百個字是什么呢？可以去看一看字典的目錄，其實就是簡單的偏旁部首，大部分的字都是由這些偏旁部首組合構成的。
中國文字有獨體字，沒有部件組合，如“之”“大”“小”等，都需要各個擊破。中國的獨體字是書法中最容易做文章的，獨體字是調動字的疏密、空白最好的用法，最容易出造型、出效果，可以大小、長短，如王羲之《蘭亭序》中“之”字的變化。
復合字也很簡單，可分為左右、左中右、上下、上中下、半包圍、全包圍結構。
獨體字的研究原理，即幾種點線之間的疏密、空白、長短、粗細、方圓、中段、轉折、起收等等，與獨體字的道理相同。
以用筆來說起伏、線條的中段、轉折、收筆等。
從字的形狀意向來講，就是利用簡單的偏旁、部首進行組合。一個偏旁部首如何組合，寫正書、行書、草書怎么寫。
1、“三”字
一個簡單的“三”字，只有三個橫組成，卻有千變萬化的寫法。
橫的長短可以改變，到底哪個橫最長、最好看？
我們會想當然地以為下面的橫最長，寫出的字才是最好看，但是這種寫法是不是最有味道的呢？從字體演變的角度來講，篆書的三個橫是一樣長，隸書是最后一個橫長，漢簡、草書沒有定法，楷書是最后一個橫長。
如果以正向思維來考慮，會把最后一個橫寫長，這是秩序的；如果以逆向思維考慮，應該是中間的或者第一橫最長，這是打破秩序的。橫之間組合時候的距離到底怎么安排呢？我們不應該按照習以為常的方法來寫。
人的潛意識在長久發展過程中，對于這種細節的變化其實都有考慮。字典中有很多出乎意料的寫法，需要我們去多看多想。
橫的方向也可以進行變化，不應該都寫成左低右高。起筆和收筆也應該注意到，起筆到底是方、圓、尖，還是朝上、朝下、寫平？所有的這些在王羲之那里都是合理的，我們在尋求變化、突破固定思維的同時，也要像王羲之那樣將各種對比和矛盾處理和諧。
2、“川”字和“井”字
唐人也很厲害，在表面的形式組合中可能與晉人相比，晉人在點畫組合的細節上是自由的、通脫的、不概念化的，是從字里面看到內心的自由瀟灑，風流，內心的動態。
需要橫向比較同一本字帖中相同的字或者相同部件的字，要放在一起去看。
不要總是通臨，要橫向比較。字典的編輯容易把以前忽視的東西讓自己感覺到。
兩個豎同樣也是這樣的道理。例如“川”。知道這種原理，可以任意組合，距離、長短、粗細、疏密、俯仰、起收、點線面等。
“井”，換一種思維去看字寫字。很合理的辯證關系。
例如“川”字，同上面所講的“三”字道理相同，豎的長短、粗細、疏密、俯仰、起收、間距、點線面等元素都可以任意組合。由豎和橫組成的“井”字，同樣需要換一種思維去看待。
3、“人”字
從唐以后我們對于“人”這個字逐漸產生一種固定的思維模式，潛意識中認為它的撇就是由粗到細，捺就是由細到粗。
但是有沒有其他不同的寫法呢？我們需要重新思考關于撇捺的關系，撇寫完后捺從撇的哪個位置起筆、撇和捺的斜度應該是怎樣的、兩個筆畫的粗細變化應如何搭配等等。
如此多的組合，會給人一種陌生感，這就是最基本的筆畫橫豎撇捺在組合時候的道理。
4、“中”字
“中”字首先想到的應該是“口”的寫法，再想“口”和“豎”結合有多少種寫法。
“口”可以方圓、平斜等。豎可以側、方等等。大家潛意識當中對于“中”字都有一個意向象，雖然這樣可以但不好（圖中圓圈所示），只是一般水平。
《何如帖》的“中”字簡潔明了，沒有多余動作。這種簡潔明了的短促筆畫是古法，隸書、漢簡的筆法也沒有太多多余的東西；而連綿等筆法則是后人的趣味。
唐以后的人寫“中”字，都是上短下長。但有趣味的寫法是上長下短，短好在哪里呢？體現了一種拙、笨。
我們學寫字，是從不會寫到秀巧再到破除秀巧。笨一點，能體現出古意。
這就涉及到重心問題，重心越集中在上面越秀。王羲之的字介于古體和今體之間，所以古拙和秀巧二者味道兼具。
口怎么做、落筆落在哪里、重心高低問題等等，口的開口與不開口，其實古人每一個細節都是琢磨過的，這是長期養成的習慣。所以我們在學習書法中要特別注意細節。
5、“軍”字
“軍”字由許多橫方向的筆畫組成，仔細觀察每一個筆畫，即使是再小的筆畫的走勢都不是平行的，線條富于變化的。
同時用筆的時候一定要注意八面出鋒，可將鋒分為東、西、南、北、 東北、東南、西北、西南八個面。
筆桿不要太直，稍微傾側。直直的。東坡多用一個面，其他的面也會用到，但其他面比較少用；米芾很夸張，每個面都用的很明顯；而王羲之也是八面出鋒，但他用的內斂、含蓄、不是那么夸張。鋒面要換，要豐富；線條忽虛忽實。
再看字中的留白，所有的空白都是有道理的。留白留對才是真正理解這個字了。一個字要總體關照，整體流露除的其氣息到底用了哪些元素和氣息，對各種辯證、對立的筆墨語言進行合理化的處理。
6、“勝”字
左右結構的字應該先看左邊復雜還是右邊復雜，一般來講都是左小右大。左右結構的時候，兩邊的組合有幾種方式。
凡是左右結構，一定要有走勢的變化、錯落的變化、一定要左右留空。打破字外輪廓的方正形狀，變成多邊的形狀。
“勝”字的正常寫法是左邊簡單寫小，右邊復雜寫大寫長，左右兩邊注意留空，左低右高。
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