書法的基本技法
時間：2022-05-28 06:45:33
中國書法的基本技法主要是指：筆法、墨法、字法、章法。
1.筆法。所謂筆法，是指執筆和運筆的方法。執筆的方法很多，主要有五指執筆法（見圖25）、三指執筆法（見圖26）、平復執筆法（見圖27）、捻管執筆法（見圖28）、楂管執筆法（見圖29)。蘇東坡用的是三指執筆，也叫“單苞”法。歷史上還有用“雙苞”法即“雙鉤”法、“七字法”的。最常用的是五指執筆法，即用五個手指執筆，用大拇指的指頭按住筆管，與食指第一關節用力將筆夾住，中指自然彎曲用指尖向手掌心方向頂住筆管，同時將無名指向內彎曲用指甲與肉相連的地方輕輕頂住筆管，再用小指彎曲緊貼著無名指起托住無名指的作用。這種執筆方法，五指自如，用力均勻，執筆穩當，運轉靈活，適宜書寫各種書體。不管用哪種方法執筆，都應當松緊適當，不能太緊，也不能太松，應緊而不死，松而不垮，像農民輕松拿鋤頭、工人輕松拿榔 頭一樣，用的是巧勁。有一個傳說，講王獻之小時候練字時，他父親王羲之突然從他身后去拔他手里的筆，結果沒有拔掉。有人根據這個傳說，就認為寫字時必須把筆捏得緊緊的。這是不對的，
筆抓得太緊，不利于靈活用筆，尤其是寫行草時更不能這樣。
執筆方法掌握了，接下來就是如何運筆了。古人說過“用筆干古不易”，“一筆之法，妙在起止”。運筆的基本動作是下筆、行筆和收筆，也就是通過用筆的技巧和運筆的輕重緩急，來表現出書法線條的藝術美感。在運筆過程中，有三個環節需要把握：第一是要注意運用腕力。伏在桌上寫字，比較輕松，但運筆時需要靠手腕的力量帶動書寫。懸手寫字稱之為懸腕，特別是寫大字時，更要靠懸腕的力量增大回旋范圍、增強行筆力度，有時甚至還要發揮手臂的力量。第二是要注意端正姿勢。姿勢不好，不僅影響書法，對身體也不利。坐著寫字，頭和肩要平正，身體要自然挺直，兩腿自然分開著地，各個部位要放松。站著寫字，一般是寫大字，視線要正直，身體和手臂要協調，腳根要立穩站平，全身上下要自然舒展。第三是要注意用氣。下筆前一定要思想集中，心緒舒展，精力充沛，運筆中盡量將氣貫入其中，做到神定氣足，這樣寫起來就會產生一種氣勢。
2.墨法。所謂墨法，是指運用墨色的方法。墨分濃、淡、枯、濕、焦五色，濃墨顯示厚重，淡墨顯示飄逸，枯墨顯示瘦勁，濕墨顯示散淡，焦墨顯示滯澀。如何將墨的五色運用到書法作品中去，是要有一定的技巧和方法的，運用得好，作品的效果就好，反之，作品的效果就差。墨法的運用，首先是根據個人的喜好和習慣選擇墨的種類。有的人喜歡濃一點的墨汁如“一得閣”，有的人喜歡淡一點的墨汁如“曹素功”，有的人喜歡濃墨淡墨摻合使用，有的人則喜歡用水磨墨。當然最重要的還是墨色的運用。一般而言，寫楷書、篆書用濃一點的墨會顯得更莊重些，寫隸書用枯一點的墨會顯得更有韻味些，寫行書用濃淡相宜的墨會顯得更流暢些，寫行草特別是草書采取五色兼用或加一些宿墨（過夜的墨水)會顯得更加豐富多彩。草書中枯澀瘦勁的線條、黑白相間的飛白等效果，一般就是用枯墨法或焦墨法形成的。古人非常講究墨法，而當今有些書法家卻很不講究墨法，不分濃淡枯濕任意涂寫，還美其名曰“現代書法”。這是違背傳統的錯誤做法，是對嚴肅的書法藝術的傷害，絕對不能去仿效。
3.字法。所謂字法，是指結字的方法。古人講“一字之法，貴在結構”。字法就是形成字的結構、形體的方法。每一個漢字都是由點畫線條組成的，書法就是把一點一畫的線條進行藝術創作，將每一個字寫得更美、更好看、更有欣賞價值。書法被稱之為藝術，道理就在這里。但具體到每一種書體來說，又有各自不同的結字規律和方法。比如，篆體有篆體的書寫方法和技巧，隸體有隸體的書寫方法和技巧，楷、行、草體都有自己的書寫要求和方法技巧，寫好每一種書體都是不容易的。其中難度最大的要算草體，因為它的點畫線條雖有一定的規律，但變化很大，同一個字在不同作品中結字形體都可能不一樣，有的字的草體有幾種甚至幾十種寫法。所以，不下真功夫、苦功夫是很難學好草書的。但不管書寫哪種字體，都必須做到字的重心要穩，主次筆畫相宜，造型疏密得當，點畫參差有致。
4.章法。所謂章法，一般是指一幅作品的編排布局，包括題款、鈐印等。這就是說，每幅作品除了題跋、落款、鈐印要符合規范要求外，最重要的是在行文排列、篇章布局、整體結構上要規范、美觀、大方，富有藝術感染力，具有一定的審美價值。章法好的作品，往往能使人像欣賞一幅優美的圖畫一樣，得到視覺和精神上的享受。如果看上去像亂架的柴火、亂堆的垃圾，那顯然是幅沒有章法的作品。以上四種基本技法，是任何一個書法者都必須掌握的。一幅作品的好與差，衡量的基本標準就是看它對“四法”掌握和運用得如何。這是寫好書法五體總的要求，而具體到每一種書體，又有各自的基本寫法。
1.筆法。所謂筆法，是指執筆和運筆的方法。執筆的方法很多，主要有五指執筆法（見圖25）、三指執筆法（見圖26）、平復執筆法（見圖27）、捻管執筆法（見圖28）、楂管執筆法（見圖29)。蘇東坡用的是三指執筆，也叫“單苞”法。歷史上還有用“雙苞”法即“雙鉤”法、“七字法”的。最常用的是五指執筆法，即用五個手指執筆，用大拇指的指頭按住筆管，與食指第一關節用力將筆夾住，中指自然彎曲用指尖向手掌心方向頂住筆管，同時將無名指向內彎曲用指甲與肉相連的地方輕輕頂住筆管，再用小指彎曲緊貼著無名指起托住無名指的作用。這種執筆方法，五指自如，用力均勻，執筆穩當，運轉靈活，適宜書寫各種書體。不管用哪種方法執筆，都應當松緊適當，不能太緊，也不能太松，應緊而不死，松而不垮，像農民輕松拿鋤頭、工人輕松拿榔 頭一樣，用的是巧勁。有一個傳說，講王獻之小時候練字時，他父親王羲之突然從他身后去拔他手里的筆，結果沒有拔掉。有人根據這個傳說，就認為寫字時必須把筆捏得緊緊的。這是不對的，
筆抓得太緊，不利于靈活用筆，尤其是寫行草時更不能這樣。
執筆方法掌握了，接下來就是如何運筆了。古人說過“用筆干古不易”，“一筆之法，妙在起止”。運筆的基本動作是下筆、行筆和收筆，也就是通過用筆的技巧和運筆的輕重緩急，來表現出書法線條的藝術美感。在運筆過程中，有三個環節需要把握：第一是要注意運用腕力。伏在桌上寫字，比較輕松，但運筆時需要靠手腕的力量帶動書寫。懸手寫字稱之為懸腕，特別是寫大字時，更要靠懸腕的力量增大回旋范圍、增強行筆力度，有時甚至還要發揮手臂的力量。第二是要注意端正姿勢。姿勢不好，不僅影響書法，對身體也不利。坐著寫字，頭和肩要平正，身體要自然挺直，兩腿自然分開著地，各個部位要放松。站著寫字，一般是寫大字，視線要正直，身體和手臂要協調，腳根要立穩站平，全身上下要自然舒展。第三是要注意用氣。下筆前一定要思想集中，心緒舒展，精力充沛，運筆中盡量將氣貫入其中，做到神定氣足，這樣寫起來就會產生一種氣勢。
2.墨法。所謂墨法，是指運用墨色的方法。墨分濃、淡、枯、濕、焦五色，濃墨顯示厚重，淡墨顯示飄逸，枯墨顯示瘦勁，濕墨顯示散淡，焦墨顯示滯澀。如何將墨的五色運用到書法作品中去，是要有一定的技巧和方法的，運用得好，作品的效果就好，反之，作品的效果就差。墨法的運用，首先是根據個人的喜好和習慣選擇墨的種類。有的人喜歡濃一點的墨汁如“一得閣”，有的人喜歡淡一點的墨汁如“曹素功”，有的人喜歡濃墨淡墨摻合使用，有的人則喜歡用水磨墨。當然最重要的還是墨色的運用。一般而言，寫楷書、篆書用濃一點的墨會顯得更莊重些，寫隸書用枯一點的墨會顯得更有韻味些，寫行書用濃淡相宜的墨會顯得更流暢些，寫行草特別是草書采取五色兼用或加一些宿墨（過夜的墨水)會顯得更加豐富多彩。草書中枯澀瘦勁的線條、黑白相間的飛白等效果，一般就是用枯墨法或焦墨法形成的。古人非常講究墨法，而當今有些書法家卻很不講究墨法，不分濃淡枯濕任意涂寫，還美其名曰“現代書法”。這是違背傳統的錯誤做法，是對嚴肅的書法藝術的傷害，絕對不能去仿效。
3.字法。所謂字法，是指結字的方法。古人講“一字之法，貴在結構”。字法就是形成字的結構、形體的方法。每一個漢字都是由點畫線條組成的，書法就是把一點一畫的線條進行藝術創作，將每一個字寫得更美、更好看、更有欣賞價值。書法被稱之為藝術，道理就在這里。但具體到每一種書體來說，又有各自不同的結字規律和方法。比如，篆體有篆體的書寫方法和技巧，隸體有隸體的書寫方法和技巧，楷、行、草體都有自己的書寫要求和方法技巧，寫好每一種書體都是不容易的。其中難度最大的要算草體，因為它的點畫線條雖有一定的規律，但變化很大，同一個字在不同作品中結字形體都可能不一樣，有的字的草體有幾種甚至幾十種寫法。所以，不下真功夫、苦功夫是很難學好草書的。但不管書寫哪種字體，都必須做到字的重心要穩，主次筆畫相宜，造型疏密得當，點畫參差有致。
4.章法。所謂章法，一般是指一幅作品的編排布局，包括題款、鈐印等。這就是說，每幅作品除了題跋、落款、鈐印要符合規范要求外，最重要的是在行文排列、篇章布局、整體結構上要規范、美觀、大方，富有藝術感染力，具有一定的審美價值。章法好的作品，往往能使人像欣賞一幅優美的圖畫一樣，得到視覺和精神上的享受。如果看上去像亂架的柴火、亂堆的垃圾，那顯然是幅沒有章法的作品。以上四種基本技法，是任何一個書法者都必須掌握的。一幅作品的好與差，衡量的基本標準就是看它對“四法”掌握和運用得如何。這是寫好書法五體總的要求，而具體到每一種書體，又有各自的基本寫法。
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